PITTURA EMOZIONALE

di Angelo Oliboni

Instagram: @angelooliboni

Angelo Oliboni nasce a Viareggio nel 1973, trasferito a 5 anni a Verona, tuttora vive e lavora a Verona. Fin dalla propria infanzia cresce in parallelismo con una forte passione per la pittura, passione che si traduce in una ricerca della prospettiva come commistione di futurismo e astrattismo. Un tocco che trascina il colore in linee e punti di fuga, tratti di pennello che traspongono la sua conoscenza grafica in leggerezza cromatica. Un’Arte fanciullesca che fotografa su tele ed altri materiali sperimentati, quali il marmo, l’anima del mondo. Dal 2014 si presenta a diverse mostre e competition, tra cui la Bottega d’Arte Merlino a Firenze e la Galleria d’Arte Contemporanea “Elle” di Lucchetta Andrea, dimostrando un “carattere di bambino” che matura mantenendo la sua identità artistica. Nel 2016 realizza la sua prima personale, al teatro “Fonderia aperta” di Verona. La sua Arte si avvicina anche al web, dove ha partecipato a diversi concorsi online tra cui: Biacoscuro Art Contest rivista d’arte, Arte Laguna Prize Venezia, Charm of Art Sicilia, Universi d’Arte Roma e Artupia, piattaforma online in cui sono ancora presenti le sue opere.

Tecnica Oliboniana

L’Arte di Angelo Oliboni si può descrivere solo in una frase “trascinamento dei colori”. Come un dito di un bambino tocca il colore e per gioco viaggia sulla superficie, la pennellata di Angelo trascina con gaudio le cromie, che danzano sulla tela verso un punto in cui l’occhio viene rapito. Questi tratti sono ossimori su tela, timidamente decisi, indefinitamente marcati, ermeticamente chiari, fortemente leggeri.

Recensione di Etta Scotti

Angelo Oliboni è come le sue opere: colorato, espressivo, diretto, curioso. Ama la sua famiglia, la gente, il suo lavoro e la ricerca artistica che è la sua passione. Parla dei suoi sentimenti e delle sue emozioni, coinvolgendo chi ha di fronte. Preferisce vivere piuttosto che etichettare e raccogliere archivi di sé; la comunicazione per lui è tutto! Ha un’esistenza variopinta, consapevole e umanamente ricca. Viaggia sulla sua “Harley Davidson” lo strumento tipico dell’esplorazione spaziale ma, in realtà il suo viaggio è duplice perché il suo sguardo va oltre l’orizzonte geografico per inoltrarsi nei labirinti della mente. La percezione-rappresentazione di moduli geometrici empirici basilari nella sua opera è solo un apparente richiamo alla dimensione prospettica della fisica perché, per l’autore, diventa strumento di costruzione di ardite architetture mentali, che non hanno corrispondenza nel reale: sono fruibili solo da chi ha il coraggio di inoltrarsi in una dimensione “altra” che lascia presupporre diversità di prospettive, di orizzonti, di spazi e quindi di esistenziabilità. La lettura implica quindi una “flessibilità mentale” in esercizio che, a sua volta presuppone il coraggio della novità e l’istinto di andare oltre i limiti assodati. L’arte non risolve i problemi ma, parla linguaggi vitali e universali che riescono a far pulsare il mondo e ciò affascina Angelo. Oliboni vive e lavora a Verona, è grafico e artista riuscendo a sperimentare continuamente nuove stesure e rinnovandosi ogni giorno, rischiando ogni istante e cogliendo l’attimo fuggente che lo porterà a raggiungere i risultati che gli interessano. La sua passione è il colore con cui viene a contatto continuamente esercitando e stimolando la sua creatività fin dall’infanzia come Escher cerca l’inganno dell’occhio che potrebbe procurare panico in chi guarda, ma, se ci lasciamo coinvolgere possiamo essere travolti dalle emozioni di andare oltre. L’altrove affascina! Confini sconosciuti e grovigli della mente e dell’anima ci eccitano. Già Scanavino aveva cercato di coinvolgerci in tali sensazioni negli anni 80’. Angelo senza posa lavora anche all’organizzazione di eventi come “La Fortezza in arte” che si rinnova annualmente, e si cimenta con l’alta moda a livello coloristico facendosi coinvolgere a tutto tondo. Vedremo tutto ciò dove ci porterà…


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